《郊遊》是吐露詩社2009-2013年度的詩作結集，亦是詩社歷來的第四本結集，上三本分別為《吃掉一個又一個水果》（2000）、《除草》（2001）和《繼借》（2008）。詩集收錄了吐露社員在09-13年間從不同渠道中收集回來的作品，包括詩作坊習作、詩刊投稿和詩聚分享等等，同時亦包括了部分在2012年間，一次名為「趁黑，我要為你寫一首晦澀的詩」公開徵詩活動得來的作品。詩集因為各種原因，例如申請資助，整理和編輯稿件，因而耽擱多年，至今終於能夠出版，有些當天還是剛寫詩的詩人，現今已成為備受讚譽的年青作者；有些詩人則已（又或正在）籌備出版個人詩集。
詩集共劃分五輯：「假如有光，穿透海面」、「水草之間，有一面鏡子」、「森林芳鬱，兔子的洞」、「晦光之外」和「石階，盡頭」。分輯的方法是編輯對詩作的理解，而得出的分類方法，很可能有點不盡不實。樊善標教授在其序結尾為詩集作了非常精闢的點題：「細讀全書，尤其是從第一輯遂首讀下去，時可看出現實的指涉。不過吐露並非詩派，它毋寧是一個階段，一個月台。列車到了，詩人上了車，旅行到下一站，又轉車到更遠的地方，這不就是《郊遊》的又一個隱義？
詩集共劃分五輯：「假如有光，穿透海面」、「水草之間，有一面鏡子」、「森林芳鬱，兔子的洞」、「晦光之外」和「石階，盡頭」。分輯的方法是編輯對詩作的理解，而得出的分類方法，很可能有點不盡不實。樊善標教授在其序結尾為詩集作了非常精闢的點題：「細讀全書，尤其是從第一輯遂首讀下去，時可看出現實的指涉。不過吐露並非詩派，它毋寧是一個階段，一個月台。列車到了，詩人上了車，旅行到下一站，又轉車到更遠的地方，這不就是《郊遊》的又一個隱義？
序一：秘教、文青、承傳——吐露詩集《郊遊》序
／樊善標／
《郊遊》實在是個平實的書名，——儘管蔡明亮導演有一部同名電影——何況還有那麼多序和後記，這本詩選的前因後果、宗旨內容都已又代清楚了吧。通讀全書之後，感覺恰恰相反。編輯「隨手」選用了洛夫的詩句「我要趁黑為你寫一首晦澀的詩」，作爲「徵詩宣傳的標題」，但並不是要求投稿者以這句詩爲題目或主題。我回頭再讀一遍，才明白他們的意思：洛夫的句子僅僅用來引起注意，取義在於「寫詩」。然而，我總疑心「晦澀」才是選用這句詩的主因。
先看那些輯題，「假如有光，穿透海面」、「水草之間，有一面鏡子」、「森林芳鬱，兔子之洞」……意象鮮明，充滿暗示，但原來三位編輯各有會心，並不導求正解共識，更鼓勵讀者像讀詩一樣面對那些「空白和流動」（〈編輯序〉）。這不就是晦澀嗎？另一位編輯則透露，詩集的命名是爲了「勾勒和營造一種狀態，讓讀者隨著閱讀與思考，重新理解、發現每一個字詞的更新，得出一個又一個對於詩與世界，生命與情感的聯想，並且，來者不拒」（〈跋：待來者翻看〉），顯然書名是另一製造「空白和流動」的裝置。
要讓讀者有信心在「空白和流動」中開發出意義，需有與之相對的「形相和穩定」作參照。就一般讀者來說，至關重要的參照非作者身份和背景莫屬。《郊遊》的作者以吐露詩社社員為主，加上一些社外友好，來歷不盡相同；社員之中，前後相距也有相當時間，寫作的時空頗有差異，留意本地文學的讀者，或能認出好幾位作者已經頗有名氣，甚至出版過詩集了；熟悉內情者，更能分辨誰是社員、非社員，誰是在詩集差不多要出版時，升上中大成爲社員的中學生。可是，「中大」是香港中文大學。吐露詩社是中大學生自組的新詩團體，我想也會有讀者完全不知道的。序和後記沒有交代這些背景，「作者簡介」裡的「空白」同樣多。那麼，《郊遊》的編輯和作者考慮過這書給甚麼人讀嗎？
但我不是抱怨這本詩選的「狹窄」。恰恰相反，它的晦澀和它所以晦澀的原因，都令我感動於秘教的矜持，「文青」（「文藝青年」喜用的簡稱）的浪漫，以及承傳的溫切。對於這些，我只能大幅引錄〈跋：待來者翻看〉：
那時我依靠亭上的暗淡光線，聽社長和社員分享一首一首晦澀的詩，當時初次接觸新詩，對於大家所談論的人或事，八成時間皆處於不明所以的飄浮狀態，他們琅琅上口的詩句，偶爾提及的詩人名字、技法，我完全不懂，更遑論寫詩的困惑與方法，只是靜靜坐著聆聽，感受一種因為無知而自覺不足的強大羞愧。起初談詩，總是佈滿懶洋洋的氛圍，各人坐姿慵懶，只是一旦碰上觸動他們的詞彙或比喻時，某人的聲線便開始執迷起來，挺身向前，言談間流露對於文字，節奏，甚至是微小句逗的美感偏執，但不知不覺間，我們又總是離題，說及生命，順道提及一些在詩社內流傳的私密笑話低頭，害羞笑笑，無以應對，又胡混過去。偶爾於詩聚間抬頭，看見大家各坐一角，拿著紙，天人合一的燈總是不夠光亮，我們像極一群無家可歸的人，只專注讀詩，貪婪讀詩。在詩與文字背後，彼此心知肚明，生命難解，各懷心事，種種困頓，虛無難受，煩瑣悶鬱，似乎也不便說明，唯有帶點寂寞地一直笑鬧下去，在一些孤獨的晚上，聚在一處，互取溫暖，即使那其實是一個蟬聲響亮的炎夏。
我注意到有些作者在詩後鄭重記下寫作的時間，年月日時分，那通靈的一瞬。那一瞬期望留贈後來者，也依稀見於前行者，如2008年出版的吐露詩選《續借》，還有編輯未提及的《吃掉一個又一個水果》（2000年）和《除草》（2001年）。由此我大概體會了詩社舊人和本書編輯對於承傳的熱切心情。（歐輝鵬是否知道I998年中大學生報出版的文集《至少，有一個夏季曾屬於我們》？那些編者的另一身份正是吐露社員。）《郊遊》和這些「前行」選集，最大的意義可能不在於收錄了多少出色的作品，而是承傳了技術儘管生澀但心志無比純一的文青秘教，這是不必讀懂內容才能感受的。（從這角度看，我覺得《郊遊》裡有些作者和作品或許太成熟了。）
如果說這本詩選看起來有點晦澀，那是因爲有些作者——加上編者——傾向暗語式的溝通。從詩聚培養出這種詩藝，原是十分正常的。可是這些作者並非自絕於外界，且不說Gerund憤慨滄桑的長文〈寫在後面的後面：在有限的溫暖裡〉。細讀全書，尤其是從第一輯遂首讀下去，時可看出現實的指涉。不過吐露並非詩派，它毋寧是一個階段，一個月台列車到了，詩人上了車，旅行到下一站，又轉車到更遠的地方，這不就是《郊遊》的又一個隱義？
／樊善標／
《郊遊》實在是個平實的書名，——儘管蔡明亮導演有一部同名電影——何況還有那麼多序和後記，這本詩選的前因後果、宗旨內容都已又代清楚了吧。通讀全書之後，感覺恰恰相反。編輯「隨手」選用了洛夫的詩句「我要趁黑為你寫一首晦澀的詩」，作爲「徵詩宣傳的標題」，但並不是要求投稿者以這句詩爲題目或主題。我回頭再讀一遍，才明白他們的意思：洛夫的句子僅僅用來引起注意，取義在於「寫詩」。然而，我總疑心「晦澀」才是選用這句詩的主因。
先看那些輯題，「假如有光，穿透海面」、「水草之間，有一面鏡子」、「森林芳鬱，兔子之洞」……意象鮮明，充滿暗示，但原來三位編輯各有會心，並不導求正解共識，更鼓勵讀者像讀詩一樣面對那些「空白和流動」（〈編輯序〉）。這不就是晦澀嗎？另一位編輯則透露，詩集的命名是爲了「勾勒和營造一種狀態，讓讀者隨著閱讀與思考，重新理解、發現每一個字詞的更新，得出一個又一個對於詩與世界，生命與情感的聯想，並且，來者不拒」（〈跋：待來者翻看〉），顯然書名是另一製造「空白和流動」的裝置。
要讓讀者有信心在「空白和流動」中開發出意義，需有與之相對的「形相和穩定」作參照。就一般讀者來說，至關重要的參照非作者身份和背景莫屬。《郊遊》的作者以吐露詩社社員為主，加上一些社外友好，來歷不盡相同；社員之中，前後相距也有相當時間，寫作的時空頗有差異，留意本地文學的讀者，或能認出好幾位作者已經頗有名氣，甚至出版過詩集了；熟悉內情者，更能分辨誰是社員、非社員，誰是在詩集差不多要出版時，升上中大成爲社員的中學生。可是，「中大」是香港中文大學。吐露詩社是中大學生自組的新詩團體，我想也會有讀者完全不知道的。序和後記沒有交代這些背景，「作者簡介」裡的「空白」同樣多。那麼，《郊遊》的編輯和作者考慮過這書給甚麼人讀嗎？
但我不是抱怨這本詩選的「狹窄」。恰恰相反，它的晦澀和它所以晦澀的原因，都令我感動於秘教的矜持，「文青」（「文藝青年」喜用的簡稱）的浪漫，以及承傳的溫切。對於這些，我只能大幅引錄〈跋：待來者翻看〉：
那時我依靠亭上的暗淡光線，聽社長和社員分享一首一首晦澀的詩，當時初次接觸新詩，對於大家所談論的人或事，八成時間皆處於不明所以的飄浮狀態，他們琅琅上口的詩句，偶爾提及的詩人名字、技法，我完全不懂，更遑論寫詩的困惑與方法，只是靜靜坐著聆聽，感受一種因為無知而自覺不足的強大羞愧。起初談詩，總是佈滿懶洋洋的氛圍，各人坐姿慵懶，只是一旦碰上觸動他們的詞彙或比喻時，某人的聲線便開始執迷起來，挺身向前，言談間流露對於文字，節奏，甚至是微小句逗的美感偏執，但不知不覺間，我們又總是離題，說及生命，順道提及一些在詩社內流傳的私密笑話低頭，害羞笑笑，無以應對，又胡混過去。偶爾於詩聚間抬頭，看見大家各坐一角，拿著紙，天人合一的燈總是不夠光亮，我們像極一群無家可歸的人，只專注讀詩，貪婪讀詩。在詩與文字背後，彼此心知肚明，生命難解，各懷心事，種種困頓，虛無難受，煩瑣悶鬱，似乎也不便說明，唯有帶點寂寞地一直笑鬧下去，在一些孤獨的晚上，聚在一處，互取溫暖，即使那其實是一個蟬聲響亮的炎夏。
我注意到有些作者在詩後鄭重記下寫作的時間，年月日時分，那通靈的一瞬。那一瞬期望留贈後來者，也依稀見於前行者，如2008年出版的吐露詩選《續借》，還有編輯未提及的《吃掉一個又一個水果》（2000年）和《除草》（2001年）。由此我大概體會了詩社舊人和本書編輯對於承傳的熱切心情。（歐輝鵬是否知道I998年中大學生報出版的文集《至少，有一個夏季曾屬於我們》？那些編者的另一身份正是吐露社員。）《郊遊》和這些「前行」選集，最大的意義可能不在於收錄了多少出色的作品，而是承傳了技術儘管生澀但心志無比純一的文青秘教，這是不必讀懂內容才能感受的。（從這角度看，我覺得《郊遊》裡有些作者和作品或許太成熟了。）
如果說這本詩選看起來有點晦澀，那是因爲有些作者——加上編者——傾向暗語式的溝通。從詩聚培養出這種詩藝，原是十分正常的。可是這些作者並非自絕於外界，且不說Gerund憤慨滄桑的長文〈寫在後面的後面：在有限的溫暖裡〉。細讀全書，尤其是從第一輯遂首讀下去，時可看出現實的指涉。不過吐露並非詩派，它毋寧是一個階段，一個月台列車到了，詩人上了車，旅行到下一站，又轉車到更遠的地方，這不就是《郊遊》的又一個隱義？